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segunda-feira, 4 de dezembro de 2017

Confissões de Bill Oxley, O Agente da CIA Que Matou Bob Marley

Bill Oxley - um agente aposentado de 79 anos da CIA revelado confissões muito impressionantes em seu leito de morte. Um deles é "Eu matei Bob Marley". A confissão aconteceu no Mercy Hospital no estado do Maine na segunda-feira, depois que o oficial foi informado que ele só tem algumas semanas na terra. Outras confissões incluíram a reivindicação de ter cometido dezassete (17) assassinatos por conta da América entre 1974 e 1985


29 anos como Agente da CIA

Sr.Oxley, um agente com uma autorização de segurança de alto nível é um sniper e atirador perito. Ele também é muito bem versado em outros tipos de formas de matar nomeadamente venenos, explosivos, ataques cardíacos induzidos e câncer. Seus conjuntos de habilidades colocaram-no na posição de cima para ser usado como um assassino por parte da organização visando indivíduos que poderiam ou estavam representando algum tipo de ameaça.

Os Assassinatos

Março de 1974 a agosto de 1985, o período de seus assassinatos durante os quais ele fazia parte de uma unidade de operação composta por três (3) outros assassinos como ele. O objetivo da referida unidade era realizar assassinatos políticos em todo o país bem como em países estrangeiros. E assim, assassinatos foram realizados em indivíduos de diferentes origens, ativistas políticos, pesquisadores médicos, artistas e músicos cujas ideias e influências “representaram uma ameaça para os interesses dos Estados Unidos” revelam o aposentado.

Bob Marley

Robert Nesta “Bob” Marley, (6 de fevereiro de 1945 – 11 de maio de 1981) foi um cantor e compositor Jamaicano que se tornou um ícone musical e cultural internacional, misturando principalmente reggae, ska e rocksteady em suas composições.
Não tive nenhum problema em fazer o assassinato de Bob Marley porque eu era patriota, acreditava na CIA, e não questionei a motivação da agência. Eu sempre entendi que, às vezes, os sacrifícios devem ser feitos para o bem maior.



O Sr.Oxley também confessou que Bob Marley era único entre suas vítimas porque ele era um “homem bom, uma linda alma” com “presentes artísticos profundos” que não mereciam morrer tão cedo. No entanto, o lendário cantor Jamaicano foi um enorme obstáculo aos olhos da CIA, ameaçando assim a istência dos Estados Unidos.

“Ele estava conseguindo criar uma revolução que usava a música como uma ferramenta mais poderosa do que balas e bombas. Bob Marley em 1976 foi uma ameaça muito séria para o status quo global e para os controladores do poder escondidos implementando seus planos para uma nova ordem mundial. No que diz respeito à agência, Bob Marley foi muito bem-sucedido, muito famoso, muito influente … Um Rastata Jamaicano que começou a usar seus fundos e fama para apoiar causas em todo o mundo que estavam em conflito direto com a CIA … Para ser sincero, ele assinou seu próprio mandado de morte “.

“Não é como se não o avisássemos. Nós enviamos alguns caras para atirar em sua casa em Kingston “, diz Oxley, referindo-se a um tiroteio na residência de Marley que deixou o cantor com um braço e peito feridos. “Tivemos uma mensagem para ele. Nós o fizemos entender a gravidade da situação em que ele se encontrava. Ele não ouviu. ”

Como Aconteceu O Assassinato

Dois dias depois que Bob Marley foi baleado no braço esquerdo por um dos três homens atiradores que emboscaram o cantor e alguns membros da sua tripulação em sua casa em Kingston, e depois de um breve período no hospital, Bob Marley viajou para as colinas protetoras das Blue Mountains e passou o tempo no ponto mais alto da Jamaica, ensaiando para um próximo show.
De acordo com o Sr. Oxley, ele usou credenciais de imprensa para obter acesso a Bob Marley durante seu retiro para as Blue Mountains. Ele se apresentou como um fotógrafo famoso trabalhando para o New York Times, e deu um presente para Bob Marley.

“Eu dei-lhe um par de Converse All Stars. Tamanho 10. Quando ele tentou andar o sapato direito, ele gritou ‘OUUUCH’.
“Foi isso. Sua vida acabou ali mesmo. O prego que estava no sapato estivesse impregnado de vírus e bactérias cancerígenas. Se percorresse a pele, o que fazia, era boa noite enfermeira “.
“Houve uma série de assassinatos de alto perfil de figuras de contracultura nos Estados Unidos no final dos anos sessenta, início dos anos setenta. Quando o tempo de Bob Marley apareceu, achamos que a sutileza era a ordem do dia. Não há mais balas e cérebros salpicados “.
O Sr. Oxley diz que manteve um contato próximo com Marley durante os últimos anos de sua vida, garantindo o dispositivo médico que recebeu em Paris, Londres e Estados Unidos “aceleraria sua morte em vez de curá-lo.” Ele morreu de câncer em Maio de 1981 . Ele tinha apenas 36 anos de idade.
“A última vez que vi Bob antes de morrer, ele havia removido os dreadlocks, e seu peso caiu como uma pedra”, diz ele.
“Ele foi muito retirado, incrivelmente pequeno. Ele estava encolhendo na nossa frente. O câncer havia feito seu trabalho “.
“O dia em que ele morreu em Miami foi definitivamente um dos momentos mais difíceis da minha carreira. Eu me senti muito mal. Durante muito tempo, não estava confortável excom a minha parte na morte dele. Mas, eventualmente, cheguei a perceber que tinha que ser feito, para a América “.
Fonte: https://stessmagazine.com

quarta-feira, 18 de outubro de 2017

Dançarinos executando “Is This Love” de Bob Marley como um casal de velhinhos

A melhor coreografia de dança que você vai ver hoje, realizada por Keone e Mariel Madrid na oficina Urban Dance Camp na Alemanha. Em geral não se espera muito de um casal de cabelos grisalho e óculos grossos, mas seus passos de dança levantaram a plateia ao som de Bob Marley e as promessas de amor por todos os dias e noites ("I wanna love you every day and every night...") contidas em “Is This Love”.


Apesar de sua aparência, estes dois são, na verdade, cerca de cinquenta a sessenta anos mais jovens do que parecem. Keone e Mariel Madrid são um casal recém-casado, cujo amor um pelo outro é claramente demonstrado através de sua rotina de dança.



terça-feira, 19 de setembro de 2017

25 cantoras de reggae e ska pra você conhecer

1- Judy Mowatt & Gaylettes "Son Of A Preacher Man"



2 - Norma Frazer "R.e.s.p.e.c.t"


3 - Nora Dean What Will Be Will Be "Que sera sera"


4 - Rita Marley & The Souletts "Le it Be"


5 - Marcia Griffthis - "First Cut is the Deepest"


6 - The dreamletts "Really Now"


7 - Andy & Joey "Your wondering now"


8 - Doreen Shafer "Sugar Sugar"



9 - Norma Deam "Barbwire"




10 - Marcia Aitken - "Im still in Love with you"



11 - Althea & Dona "No more fighting"


12 - Dawn pen "To sir with love"



13 - Claredonians "Rules of life"



14 - Rita Marley & The soulettes "Hey Senorita"



15 - Judy Mowatt & Gaylettes "Silent River"



16 - Norma Frazer "The firs CUT is deepest"




  17 - Nora Dean "Peace Begins"




18 - Althea & Dona "Uptown top ranking"




19 - Dawn Pen "No no no"





20 - The Soulettes "Time for every thing"


21 - Marcia Griffihts "Don’t let me down"

22 - The Dreamletts "Stay where you are"

23 - Phillis Dillon "Perfidia"

24 - Hortence Ellis "Groovy Kind of Love"

25 - Jennifer Lara "I" am in love




quarta-feira, 13 de setembro de 2017

Legado de Peter Tosh, assassinado há 30 anos, é mais relevante que nunca



Há 30 anos morria de forma trágica, aos 42 anos, o cantor Peter Tosh. No dia 11 de setembro de 1987, um trio de assaltantes invadiu a casa dele em Kingston, Jamaica, e exigiu dinheiro. O músico afirmou que não tinha nada guardado foi mantido como refém e torturado por horas. Enfurecidos, os bandidos começaram a disparar a esmo e Tosh acabou levando dois tiros na cabeça. 


Nascido Winston Hubert McIntosh, no dia 19 de outubro de 1944, em Grange Hil, Jamaica, Peter Tosh foi um dos artistas seminais no desenvolvimento do reggae. Na década de 1960, ao lado de Bob Marley e Bunny Wailer, ele fez parte do trio The Wailers, que teve papel fundamental em dar um formato moderno ao gênero. Os integrantes se lançaram em carreira solo no começo dos anos 1970. Marley transformou-se uma lenda. Tosh, embora não tenha se tornado tão icônico quanto o ex-companheiro de banda, tratou de deixar um legado de relevância gigantesca. 

Apadrinhado pelos Rolling Stones, ele começou a levar a sua mensagem para outros recantos além da Jamaica. A música dele falava da luta pelos direitos dos cidadãos do terceiro mundo e clamava pelo fim do apartheid e da brutalidade policial contra a população negra. Também pedia e legalização da maconha e reforçava os preceitos políticos e espirituais da cultura rastafári. 

Por Paulo Cavalcanti


“Legalize It” 


Até hoje é o mais conhecido hino pró-legalização da maconha. “Legalize It” foi lançada em 1976 em um álbum homônimo.




“Equal Rights” 

Canção-título do segundo álbum de Tosh, lançado em 1977, “Equal Rights” mirava no regime racista vigente na época na África do Sul, mas também falava sobre injustiças sociais em geral.





"Get Up, Stand Up" 


A música, um ícone do ativismo em geral, mesmo anos depois, foi escrita por Tosh e Bob Marley na época dos Wailers e regravada pelos três integrantes da banda em suas respectivas carreiras. A poderosa versão de Tosh foi incluída no álbum Equal Rights.




“Bush Doctor” 

Outra conhecida canção de Tosh a respeito da legalização da maconha, “Bush Doctor” deu nome ao segundo disco dele, lançado em 1978. Tosh argumenta que cigarros fazem mal à saúde, mas que a erva poderia curar diversos males.



"(You Gotta Walk And) Don’t Look Back” 

Escrita na década de 1960 pela dupla Smokey Robinson e Ronald White, a faixa acabou com o quinteto The Temptations, grande nome da gravadora Motown. Em 1978, Tosh e Mick Jagger deram uma cara nova a ela. Incluído em Bush Doctor, este remake foi um hit mundial.




"Buk-in-hamm Palace” 

Uma das faixas mais interessante de Mystic Man (1979), "Buk-in-hamm Palace” junta reggae com a batida da disco music. A letra sobre fumar maconha dentro do palácio da rainha da Inglaterra.



“Johnny B. Goode” 

A música entrou no disco Mama Africa. A versão de Tosh para o clássico de Chuck Berry ganhou as rádios em 1983. Com um som descontraído, a gravação atualizava para o universo do reggae a história do garoto que sonhava em brilhar tocando guitarra.




“Mama Africa” 

O álbum Mama Africa é o trabalho mais acessível e comercial de Peter Tosh. Ele abrandou um pouco a militância e preferiu se concentrar na música e na produção. A faixa-título é uma homenagem de Tosh ao continente.





"Rastafari Is" 


"Rastafari Is", de Wanted Dread & Alive(1981), prega as ideias do movimento religioso que se desenvolveu na década de 1930 na Jamaica. Tosh canta: "O Rastafari é o senhor dos senhores e o salvador. Ele é o onipotente e magnífico".




"No Nuclear War" 

Derradeiro álbum de Peter Tosh, No Nuclear War (1987) já mostrava o reggaeman tentando entender o som do dancehall, que dominava a Jamaica. A faixa-título era um libelo pacifista contra a guerra nuclear.




Fonte: http://rollingstone.uol.com.br

terça-feira, 29 de agosto de 2017

Cervejaria dos EUA lança cerveja com maconha

Para experimentar a bebida sem ser preso, é preciso viajar para a Califórnia

Com a legalização da maconha em diversos estados americanos, o mercado do produto começa a se expandir.
Com os estudos sobre o produto e suas propriedades, perceberam que é possível utilizar da cannabis para fins distintos: da famosa erva recreacional — aquela que dá barato— até comidas com os efeitos medicinais, que podem ser encontradas nas dispensaries, loja habilitadas a comercializar a maconha e derivados.
Entre a infinita gama de misturas entre maconha e outros produtos, claro que um não ficaria de fora: a cerveja.
Comprada pela Heineken no início de 2017, a Lagunitas Brewing Company lançou a SuperCritical, uma IPA especial feita com infusão de óleo de maconha, que está à venda apenas em bares do estado da Califórnia (por motivos óbvios de legislação).
Mas se você acha que essa é a cerveja perfeita para ficar doidão, esqueça. Como dissemos acima, estudos com maconha tornaram possível isolar algumas características da planta.

Sendo assim, a cerveja não tem nenhum traço de THC, a substância psicoativa da cannabis.
O que a Lagunitas queria quando resolveu misturar a erva com a cerveja era um componente chamado terpeno, responsável pelo aroma tanto do lúpulo quanto da maconha.
Apesar de contar com a substância, o lúpulo não produz a mesma quantidade e variedade de terpenos que a cannabis. A mistura, então, foi uma maneira que a cervejaria encontrou de produzir uma bebida mais aromática.
“Usar terpenos de maconha na cerveja foi como trazer notas que não existiam antes em uma escala musical”, comparou Jeremy Marshall, mestre cervejeiro da marca.
 As informações são do site vip.abril.com.br

quarta-feira, 26 de julho de 2017

Primeira música gravada pelo jovem Bob Marley em 1962


"Judge Not" foi o primeiro single gravado por Bob Marley, no The Wailers. Foi lançado em 1962, somente na Jamaica pela gravadora Beverley's de Leslie Kong (1933-1971), jamaicano descendente de chineses. As músicas deste single não eram o reggae propriamente como o conhecemos hoje, estava mais para o estilo ska. Neste álbum, Bob Marley ainda estava com uma voz juvenil, já que foi a sua primeira canção gravada. Embora "Judge Not" tenha falhado na tentativa de alcançar muito sucesso, Marley não se desencorajou e continuou a gravar músicas. A canção "Judge Not" foi relançada em Songs of Freedom, álbum de 1992, bem como em outras compilações.

terça-feira, 4 de julho de 2017

"VIDA LONGA AO MAIOR REGGAEMAN" Edson Gomes é um cantor, compositor de reggae brasileiro. Ele é considerado por alguns o maior nome desse gênero no país. Suas músicas que falam de desigualdade social, violência, pobreza, mazelas, corrupção e do cotidiano brasileiro.



Nascido no município de Cachoeira, na juventude desejava ser jogador de futebol. No ano de 1972, fez sua primeira apresentação como músico, participando do Festival de Música Estudantil no Colégio Estadual de Cachoeira, quando obteve a primeira colocação. Aos 16 anos de idade, após ganhar um festival de música em sua cidade, resolveu seguir a carreira artística. Nesse período ele ainda não tinha uma definição musical, era letrista e intérprete. Após aprender harmonia começou a fazer composições e criar letras, melodias e acordes. Depois de participar de outros Festivais de Música Estudantil locais, em 1977 participou do Festival de Inverno de Cachoeira, no qual também ganhou, nessa época ele já tinha um prestígio e profissionalismo maior que os apresentados nos festivais anteriores.
Em 1982, Edson viaja para São Paulo, e arranja um emprego na área da construção civil. Foi escolhido como o melhor intérprete do Festival Canta Bahia, com a música "Rasta"; recebeu também o Troféu Caymmi e gravou um compacto. Retornando para Cachoeira em 1985, participou do festival de música da cidade de Feira de Santana, Bahia, que era a segunda maior cidade do interior do nordeste, nesse festival ele foi premiado com o segundo lugar como melhor intérprete.
Em 1988, gravou o álbum Reggae Resistência lançado pela gravadora EMI de onde saiu o seu primeiro sucesso a canção Samarina, com seu estilo já definido como um roots reggae engajado, influenciado por Bob Marley e Jimmy Cliff.
No ano de 1990, foi lançado o disco Recôncavo. Em 1992 foi lançado o álbum Campo de Batalha, e seu sucesso se espalha pela região nordeste e por todo o país. Em 1996 Edson foi convidado para abrir o show de Alpha Blondy, em Salvador. Tocou para 22 mil pessoas que cantaram as suas músicas, sendo o maior evento de reggae da Bahia naquele ano.
O quarto disco de Edson intitulado Resgate Fatal, lançado em 1995, o álbum foi um sucesso de vendas e tem como destaque a canção "Isaac". No ano de 1999 lançou o álbum Apocalipse, deste destacam-se "Camelô", "O País é Culpado" e "Apocalipse". Ainda em 1999 Edson deixa a gravadora EMI, que lança uma coletânea intitulada Meus Momentos que resgata seus sucessos antigos.
Em 2001 lançou o seu primeiro trabalho independente, o nome do álbum é Acorde, Levante e Lute, esse nome também e nome de uma faixa do próprio álbum. Em dezembro de 2005 Edsom Gomes gravou o seu primeiro CD, DVD ao vivo, a gravação aconteceu no parque aquático Wet'n Wild que fica em Salvador, Bahia. O DVD foi lançado em 4 de janeiro de 2006.
Edson Gomes compôs a música "Ovelha Negra" para ele mesmo, ainda na época em que vivia na casa de seus pais, por volta dos vinte anos de idade.
Atualmente reside no seu estado de origem, a Bahia.

Discografia
  • 1988 - Reggae Resistência
  • 1990 - Recôncavo
  • 1992 - Campo de Batalha
  • 1995 - Resgate Fatal
  • 1997 - Meus Momentos (Coletânea)
  • 1999 - Apocalipse
  • 2000 - Série Bis (Coletânea)
  • 2001 - Acorde, Levante e Lute
  • 2006 - Ao Vivo em Salvador (2006, CD e DVD ao vivo).
  • 2010 - Ao Vivo em Senhor do Bonfim

Fonte: Wikipédia